The SIGGRAPH Computer Animation Festival Traveling Show features a selection of innovative, creative animated short films and visual effects reels produced by professionals and students from around the world that were originally shown as part of the SIGGRAPH Computer Animation Festival, a leading annual festival for the world's most groundbreaking, accomplished, and amazing digital film creators. For 2018, the content in its original form premiered at SIGGRAPH 2018, 12-16 August, in Vancouver, British Columbia. 

The annual festival is a qualifying event of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Since 1999, several works originally presented in the SIGGRAPH Computer Animation Festival have been nominated for or have received a Best Animated Short Oscar. 

Ein untreuer Ehemann, eine falsche Freundin: was braucht man mehr? Ein fallengelassenes Eis! - Und Rhondas Rache löst eine Katastrophe aus.

In diesem fesselnden Abenteuer sorgt eine desaströse und gleichzeitig komische Abfolge von Ereignissen dafür, dass die Welt der Beteiligten aus den Fugen gerät.

Sieben Monologe für eine Schauspielerin. Sieben Menschen, die ein tragischer Todesfall verbindet. Die einander wichtig sind, die einander verraten, vergessen, verfallen sind, die einander verlassen, lieben, und vermissen.

Jeder hat über diesen Tag seine eigene, ganz andere Geschichte zu erzählen, aber wer weiß, wo die Wahrheit liegt? Vielleicht ist sie bei Rhondas bester Freundin zu finden, die ihr zugeraten hat zu handeln. Oder liegt sie beim Ehemann, der Rhonda ohne Angabe von Gründen verlassen hat? 
Bei der „rachsüchtigen Rothaarigen“ selbst, die vielleicht gerade am wenigsten weiß, was wirklich passiert ist? 

Mit jeder Szene erfahren wir mehr über die Auslöser des Todesfalls und welche Auswirkungen dieser für die jeweilige Figur hat. Und je nach Erzählperspektive erscheinen die Ereignisse in einem ganz anderen Licht. Eine Scharade der subjektiven und objektiven Wirklichkeit. Ein Schauspiel-Fest für eine erfahrene, spielfreudige und wandelbare Schauspielerin.

Im Kern ist "Die Blonde" ein Stück über Vergebung. Jeder Mensch entscheidet selbst, ob er Hass für (scheinbar) erlittenes Unrecht in seinem Herzen nährt - und damit nicht eher ruht, bis er Genugtuung erfährt, - oder ob er im Gegenteil durch Auseinandersetzung zu Vergebung und somit Seelenfrieden findet.

Robert Hewett hat eine Geschichte von blinder Rache und bedingungslosem Verzeihen geschrieben, im Grunde geht es um die biblische Antithese - „Vergib Deinen Schuldigern“ versus „Auge um Auge“, und das aus heutiger Sicht. 

„Die Blonde, die Brünette und die Rache der Rothaarigen“ ist spannend und komödiantisch, nachdenklich und berührend.

 PRESSESTIMMEN:

„Aus sieben Monologen ist ein besonderer Theaterabend entstanden.“  Hamburger Abendblatt, 16. Februar

„Geschickt lassen Regisseur Erik Schäffler und sein Team dieser starken Schauspielerin den Raum, um sich zu entfalten.(…) Am Ende wird das Stück noch mal richtig stark. Es geht um Schuld und Vergebung, die ganz großen Fragen. Standing Ovation für das ganze Ensemble, vor allem aber für die Charakterzeichnerin Mignon Remé. Bewegendes Theater!“ NDR Kultur 90,3, 15. Februar

 „Dieses Stück des Australiers Robert Hewett ist ein Fest für eine Schauspielerin, die es versteht, in alle diese Rollen zu schlüpfen. Mignon Remé ist so eine Schauspielerin.
Bei der Premiere im Theater im Zimmer feierten die Zuschauer die Wandlungsfähigkeit von Mignon Remé unter der Regie von Erik Schäffler verdient mit Standing Ovations.“  Hamburg Theater, 19. Februar

„Remé versteht es bestens, die Balance zwischen Krimi-Spannung und unterhaltsamer Komödie aufrecht zu erhalten. Unter der Regie von Rolf-Mares-Preisträger Erik Schäffler ist eine sehenswerte One-Woman-Show entstanden, in der sich die Musik von Markus Voigt und Marcel Weinands Bühnenbild auf perfekte Weise zu einem wunderbaren großen Ganzen verbinden. Unbedingt anschauen!“ Godot, Hamburger Theatermagazin, 19. Februar

Spiel: Mignon Remé - 1 Schauspielerin in 7 Rollen    |    Regie: Erik Schäffler

Sonderpreis für außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens Theaterpreis Hamburg - Rolf Mares 2018

Dramaturgie: Dr. Sonja Valentin    |    Musik/Toncollage: Markus Voigt    |    Design: Ulrike Hartmann  

Fotos: Bo Lahola    |    Maske: Katharina Heep    |    Assistenz Bühne & Kostüm: Simone Kretzenbacher

PREMIERE

Donnerstag, 14. Februar, 20 Uhr (Valentinstag) 

Weitere Vorstellungen:

Freitag, 15. Februar, 20 Uhr  +  Samstag, 16. Februar, 20 Uhr  +  Freitag, 22. Februar, 20 Uhr  +  Samstag, 23. Februar, 20 Uhr

Zusätzliche Vorstellungen im April:

Mittwoch, 3. April, 20 Uhr   +   Donnerstag, 4. April, 20 Uhr   +   Freitag, 5. April, 20 Uhr 

Samstag, 6. April, 20 Uhr   +   Samstag, 6. April, 20 Uhr 

Ausbildung: 1992-1996 Zürcher Hochschule der Künste, Diplom. Engagements: zuletzt am Altonaer Theater in Hamburg 2017; 
Altes Schauspielhaus Stuttgart 2004-2017; Theater Lübeck 2013; Salzburger Landestheater 2013; Junges Ensemble Stuttgart 2009-2012; Staatstheater Karlsruhe 2010-2011; Bremer Shakespeare Company 2002-2004; Auszeichnungen: Beste Nachwuchsdarstellerin NRW 2000, Publikumspreis Altes Schauspielhaus Stuttgart 2007 und 2008.

1971 in Hamburg geboren, studierte Germanistik, Anglistik und Journalistik in Hamburg und London. Nach dem Studium folgten diverse Theater- und Filmprojekte, u.a. mit Karin Beier, Peter Zadek und István Szabó. Nach Stationen am Gothe-Institut in London und am Wiener Burgtheater arbeitete sie als Dramaturgin an verschiedenen Theatern in Hamburg, London und Berlin. Regelmäßig führt sie Regie bei Hörbuchproduktionen und stellt Literaturprogramme für Schauspieler zusammen. 2015 erschien ihr Buch „Steine in Hitlers Fenster“ – Thomas Manns Radiosendungen Deutsche Hörer! 1940-1945. Für das Haus der Kulturen der Welt (Berlin) konzipierte sie die Veranstaltungsreihe „Tatort Schlachtfeld. Lesungen und Gespräche zum Ersten Weltkrieg“ (2015/16)

Bo Lahola ist gebürtiger Kanadier. Er studierte klassischen und modernen Tanz an der renommierten University of North Carolina School of the Arts (UNSCA). Seine Engagements brachten ihn nach New York, Montreal und Europa, wo er u.a. als Solist an der Bayrischen Staatsoper sowie am Opernhaus Zürich engagiert war. Während seines letzten Engagements lernte er seine spätere Frau Ulrike Hartmann kennen. In Kanada absolvierte er eine Ausbildung zum Photographen und machte sich dort später zusammen mit Ulrike selbständig. Seit 2007 führen die beiden eine kleine Kreativagentur für Photographie und Grafik in Hamburg. Schwerpunkte der Agentur sind Theaterphotographie, Portraits, Logoentwicklung, Print- und Webgestaltung. Gemeinsam verfolgen sie auch eigene Kunstprojekte.

Metropoltheater, München

von Matthieu Delaporte & Alexandre de La Patellière

Deutsch von Georg Holzer

Regie: Philipp Moschitz

Bühne: Sanna Dembowski / Philipp Moschitz

Kostüm: Sanna Dembowski

Mit Dieter Fischer, Winfried Frey, Judith Toth

Dem Durchschnittspaar Pierre und Clotilde mangelt es vor allem an einem: Zeit. Um sich nicht immer wieder mit mittlerweile eher lästig und uninteressant gewordenen Freunden treffen zu müssen, greifen beide die Idee ihres Freundes Boris auf: noch einmal groß aufkochen, den besten Wein servieren, von den guten alten Zeiten schwärmen, fertig ist das perfekte „Abschiedsdinner” für die ahnungslosen Freunde, bei denen man sich danach nie wieder melden wird. Das erste Opfer ihrer zeitoptimierenden Maßnahme ist Antoine. Leider kennt er selbst auch die Idee des „Abschiedsdinners” und bemerkt sehr schnell, dass ihm gerade sein eigenes serviert werden soll.

Während Pierre und Clotilde verzweifelt versuchen, sich aus der peinlichen Situation herauszuwinden, beginnt Antoine, mit allen Mitteln um seine Freundschaft mit Pierre zu kämpfen. Dabei bringt er nicht nur dessen Ehe, sondern auch so manche vermeintliche Wahrheit ins Wanken …

„(…) Irgendwie balancieren Moschitz und sein Trio schwindelfrei zwischen heimischer Brettl-Bühne und pointensattem Boulevard. Und buddeln schließlich unter kracherter Farce die versteckte Seelen-Botschaft hervor. ” (Münchner Merkur)

„Theatermenschen persönlich“  – jeweils 30 Min. vor Vorstellungsbeginn

Vor jeder Vorstellung haben Sie Gelegenheit, die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler kennenzulernen – ob Regisseur/in, Schauspieler/in oder Intendant/in. Erfahren Sie alles rund um die Produktionen, die für den MONICA BLEIBTREU PREIS nominiert sind.

Moderation: Jan Ehlert (NDR Kultur)

Liebe Theaterfreunde,

endlich ist es wieder da! Das traditionsreiche „Theater Im Zimmer“ eröffnete am 6. Oktober 2016 mit der Uraufführung und führt damit seine 47 Jahre lange Tradition als Theater fort.

Seit 1829 steht die schöne Villa, die unser Theater beherbergt, an der Alster im Herzen Hamburg. In den letzten Jahren hat mein Vater die Räumlichkeiten aufwendig renoviert und jetzt darf ich, seine Tochter, dieses Haus im neuen Glanz wiedereröffnen.  Es ist somit ein bisschen, wie zu den Anfängen des Theaters – der Vater übergibt an die Tochter.

Seit 1952 wurde hier Theater gespielt, damals unter der Leitung von Helmuth Gmelin. Doch zu einer Institution wurde das Theater unter der Leitung seiner Tochter Gerda Gmelin, die 1959 - nach dem Tode ihres Vaters - die Intendanz des Hauses übernahm. 

40 Jahre lang führte sie das Theater und machte es zu einem der wichtigsten Privattheater Hamburgs, wenn nicht sogar Deutschlands. Besonders zeitkritische Stücke und Gmelins Mut zum Experiment zeichneten die Spielzeiten aus. Stücke von Eugene Ionesco, Harold Pinter oder Franz Xaver Kroetz feierten hier ihre deutsche Erstaufführung. Berühmte Schauspieler wie Ulrich Wildgruber und Boy Gobert oder auch Regisseure wie Hans Neuenfels oder der kürzlich leider verstorbene Hans Peter Kurr begannen ihre Karriere an diesem Theater.

Fast 20 Jahre nach der Schließung des Theaters im Jahre 1999, freue ich mich sehr, dass das Theater im Zimmer jetzt endlich wieder seine traditionelle Rolle übernimmt und modernes Theater mit neuen Stücken zeigt. Besonders stolz bin ich darauf, die Spielzeit mit einer Uraufführung eröffnen zu können und somit an die Tradition von Gerda Gmelin anzuknüpfen.

Herzlichst,

Martha & Familie Kunicki