Studium Schauspiel in Hamburg und New York City. Diverse Theaterproduktionen, u. a. in „Der Hamburger Jedermann“ und in „Sonyboys“ beim „steirischen herbst“ in Graz, in „Angerichtet“ von Hermann Koch und „Ich & die Anderen“, beides im Theater Combinale in Lübeck. Zuletzt in der Axensprung-Produktion „Kampfeinsatz“ (jeweils Regie: Erik Schäffler). Sie ist Gründerin und Mitglied der Improvisationstheatergruppe „hidden shakespeare“, mit welcher sie regelmäßig in Hamburg auftritt, sowie auf diversen Festivals, u. a. in Seattle, Amsterdam, Kopenhagen und Harare, Simbabwe. In 2012 gewann sie beim Max-Ophüls-Preis in Saarbrücken den Publikumspreis für ihren ersten improvisierten Kinofilm „Heiligabend mit Hase “ – den sie mit HIDDEN HITCHCOCK produzierte und in dem sie selbst auch spielte – Häufige Präsenz in TV- und Filmproduktionen.

Schauspielausbildung an der Maria Körber-Schauspielschule in Berlin. 1996 erlangte er in Hamburg in dem Musical Buddy Holly, in welchem er über fünf Jahre die Hauptrolle verkörperte, besondere Bekanntheit. Weitere Musicals: „Titanic“, „Rocky“ und „Das Wunder von Bern“. Seit 2005 spielt er die Titelrolle im „Hamburger Jedermann“ von Michael Batz. Jüngst: Kammerspiele Hamburg: „Fast normal“ und „Ghetto Swingers“. Film und Fernsehen. Vielfältige Synchrontätigkeit.

Schauspielausbildung an der Schauspielschule Maria Körber in Berlin. Zahlreiche Engagements an den Hamburger Kammerspielen, dem Mecklenburgischen Staatstheater, Theater am Kurfürstendamm, der Komödie Winterhuder Fährhaus und dem Altonaer Theater, im Polittbüro, seit 2011 auch beim Hamburger „Jedermann“.
 Stücke: „Hosen runter“ – Jubiläumsprogramm Polittbüro Hamburg 2013; „Finish“ (Solo) am Polittbüro Hamburg, Regie: Frauke Thielecke 2013; Nick in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ am Polittbüro Hamburg, Regie: Erik Schäffler 2012; „Zweimal Lebenslänglich“ von Stephen King; Hauptrolle; Regie Axel Schneider; Altonaer Theater 2012; „Sylt-Ein Irrtum Gottes“, „Pasta é basta“ und „Männerbeschaffungsmaßnahmen von Dietmar Löffler an den Hamburger Kammerspielen. „Zweifel“ von Patrick Shanley; Hauptrolle am Winterhuder Fährhaus/Kontraste 2011. Er war lange Jahre Hauptcast in Fernsehserien wie „Praxis Bülowbogen“ und „Großstadtrevier“ und spielte zahlreiche andere Film- und TV-Rollen.

Gast und Ensemblemitglied des Deutschen Schauspielhauses Hamburg 2009-2013; Schauspieler am Ernst Deutsch Theater Hamburg „The Effect“ 2014, „Das Boot“ als „Kaleu“ 2015 (Regie: H. Uhlemann); 2007- 2013 „Caveman“ am Schmidts Tivoli Hamburg; „Teufel“ im „Hamburger Jedermann“ von Michael Batz; JÜNGSTE REGIEARBEITEN: „Ich & die Anderen“, Theater Combinale Lübeck 2015; Angerichtet“ von Herman Koch am Theater Combinale Lübeck 2013. (eingeladen zu den Privattheatertagen in Hamburg 2014); bei Axensprung Theater: Hamburg „Kampfeinsatz“, „Weltenbrand“ 2015/16; „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ von E. Albee am Polittbüro 2012; „Hamburger Jedermann“ von M. Batz (jährlich ab 2007); Preisträger des Bayerischen 

SCHAUSPIEL: Theaterpreises 2000 für „Moby Dick“ (Text & Regie).

Jazz-Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Musikalischer Leiter am Schmidt und am Schmidts Tivoli („Swinging St. Pauli“, „Heisse Ecke“, „Karamba“ u.a.). Von 2008-2013 Arbeit als Musikalischer Leiter, Komponist und Arrangeur am Deutschen Schauspielhaus Hamburg: („Songs from a room“, 2008, „Pünktchen und Anton“, 2009, „Die Dreigroschenoper, 2010; „Die Geschichte vom Fuchs, der seinen Verstand verlor“, 2012; „Hafenballade“, 2013). Diverse musikalische Veröffentlichungen und Produktionen und mehrere Kooperationen mit der Joop-van-den-Ende-Akademie als musikalischer Leiter („Helden von morgen“, „Talkshow total“ u.a.). Zusammenarbeit als Komponist mit Michael Batz („Speicherstadt StoryI+II“, „Das Kölner Domspiel“, „Hiev op! Requiem auf die Krane“ u.a.) und an verschiedensten Theatern. Seine Veranstaltungsreihe »Swinging Ballroom Night« findet im Stage Club in der Neuen Flora statt.
Spielt in den Axensprung-Produktionen „Kampfeinsatz“, „Weltenbrand“, „Franzosenzeit“ und „Der Auswanderer“.

Marcel Weinand hat Bühnenbild und visuelle Kommunikation in Offenbach studiert; lebt und arbeitet seitdem in Hamburg als Bühnen- und Kostümbildner, Autor und Regisseur. Aktuelle Produktionen: „Flametti“, Lichthof Theater; Regie: Gero Vierhuff. „Honka – Frauenmörder von Altona“, Lichthof Theater, Stück/Ausstattung/Regie; „Das Leben des Ernst“, Theater Combinale Lübeck, Regie: Mignon Remé; „Kuckuck Krake Kakerlake“, Kirschkern & Compes, Ausstattung/Regie.

Auszeichnungen: Barbara-Kisseler-Theaterpreis 2017 für die Produktion „Kuckuck Krake Kakerlake“ von kirschkern & COMPES (Regie und Bühnenbild); 2015 Hamburger Kindertheaterpreis für „Immer Weiter“ (Christian Richers);

2011 Hamburger Kindertheaterpreis für „Tri Tra Trullala – Kasperl Melchior Balthasar“ (Judith Compes, Sabine Dahlhaus, Marcel Weinand); 2007 Rolf-Mares-Pries für das Bühnenbild „Woolworld“, Lichthof Theater, Regie: Maryn Stucken; 1998 Oskar-Schlemmer-Preis für Nachwuchsbühnenbildner der Frankfurter Kulturgesellschaft für ein Raumkonzept zu „Macbeth“.

Ulrike Hartmann ist in Hamburg geboren. Sie absolvierte ihre Ausbildung zur klassischen Tänzerin an der Ballettschule der Hamburgischen Staatsoper und war anschließend sechs Jahre lang Mitglied des Hamburg Ballett. Weitere Engagements sowie Jahre als freie Tänzerin folgten. 1999 ging sie zusammen mit Bo Lahola nach Kanada und absolvierte ein Kunststudium an der McEwan University in Edmonton und begann ihre Tätigkeit als Grafikerin. Zurück in Deutschland gründete sie gemeinsam mit Bo eine kleine Kreativagentur für Photographie und Grafik in Hamburg. Zu ihren Kunden gehören u.a. die Hamburger Kammerspiele, das Wuppertaler Tanztheater Pina Bausch, Stefan Gwildis, Peter Schmidt, das Marine Training Center Hamburg, Neue Philanthropen Hamburg und die Lawaetz-Stiftung. Gemeinsam verfolgen sie auch eigene Kunstprojekte.

Liebe Theaterfreunde,

endlich ist es wieder da! Das traditionsreiche „Theater Im Zimmer“ eröffnete am 6. Oktober 2016 mit der Uraufführung und führt damit seine 47 Jahre lange Tradition als Theater fort.

Seit 1829 steht die schöne Villa, die unser Theater beherbergt, an der Alster im Herzen Hamburg. In den letzten Jahren hat mein Vater die Räumlichkeiten aufwendig renoviert und jetzt darf ich, seine Tochter, dieses Haus im neuen Glanz wiedereröffnen.  Es ist somit ein bisschen, wie zu den Anfängen des Theaters – der Vater übergibt an die Tochter.

Seit 1952 wurde hier Theater gespielt, damals unter der Leitung von Helmuth Gmelin. Doch zu einer Institution wurde das Theater unter der Leitung seiner Tochter Gerda Gmelin, die 1959 - nach dem Tode ihres Vaters - die Intendanz des Hauses übernahm. 

40 Jahre lang führte sie das Theater und machte es zu einem der wichtigsten Privattheater Hamburgs, wenn nicht sogar Deutschlands. Besonders zeitkritische Stücke und Gmelins Mut zum Experiment zeichneten die Spielzeiten aus. Stücke von Eugene Ionesco, Harold Pinter oder Franz Xaver Kroetz feierten hier ihre deutsche Erstaufführung. Berühmte Schauspieler wie Ulrich Wildgruber und Boy Gobert oder auch Regisseure wie Hans Neuenfels oder der kürzlich leider verstorbene Hans Peter Kurr begannen ihre Karriere an diesem Theater.

Fast 20 Jahre nach der Schließung des Theaters im Jahre 1999, freue ich mich sehr, dass das Theater im Zimmer jetzt endlich wieder seine traditionelle Rolle übernimmt und modernes Theater mit neuen Stücken zeigt. Besonders stolz bin ich darauf, die Spielzeit mit einer Uraufführung eröffnen zu können und somit an die Tradition von Gerda Gmelin anzuknüpfen.

Eine berühmte Schauspielerin ist gestorben. An ihrem Grab steht deren Tochter Carolin, die zu ihrer Mutter in den letzten Jahren kaum Kontakt hatte – Sie ist alleine, Trauergäste gibt es nicht, der Bestatter fehlt und in wenigen Minuten beginnt die Urnenbestattung. Da entdeckt Carolin, dass die Urne ihrer Mutter völlig anders aussieht als bestellt. Wo ist die richtige Urne und wer ist die Frau, die plötzlich neben ihr steht? Sie behauptet die beste Freundin der Mutter zu sein, doch Carolin hat sie noch nie gesehen. Warum weiß die Fremde so viel von dem Star, was deren Tochter vollkommen unbekannt ist? Stimmt es überhaupt, was die Fremde behauptet? Können Erinnerungen lügen, gibt es eine falsche Wahrheit und warum ist die neue Urne so hässlich? Und dann bleibt da noch die Antwort auf die Frage: „Wo sind die Teddybären“?

Die wunderbar böse Komödie „Whiskey and Sugar“ ist das spannende und sehr witzige Duell um die Deutungshoheit eines Lebens – Zwei Frauen kämpfen um ihre Sicht auf das Leben und um die Liebe einer Frau – der Mutter und Künstlerin, deren Asche sich nicht wehren kann.

„Whiskey and Sugar“ von Mike Sage ist eine deutsche Uraufführung mit Marion

Elskis und Heike Falkenberg in den Hauptrollen.